报！！！羊前段时间看到一个热搜，点进去着实有被惊艳到！

居然有人把《甄嬛传》中华妃的头饰用易拉罐做了出来，这操作有点秀啊

毕竟当年华妃这个角色出圈，她在剧中的那些点翠头饰也功不可没。

戴着“点翠凤凰旗头”一出场，那种霸气、极尽奢华的气场扑面而来。

谁看了不想感叹句：好一位风头正盛的娘娘！

热知识：华妃头上佩戴的点翠是从收藏家那里借来的，价值100多万...

这位花了2个月还原华妃头饰的年轻女孩，是来自成都的手艺人雁鸿，她原本是个护士，后来转行当了化妆师。

在工作期间接触到这类古代传统头饰后，便一发不可收的爱上了。

2019年时，就因为用易拉罐制作了京剧头冠而在网络上走红。

2019年更是因此受百度“超级作者日”活动邀请，前往英国牛津大学演讲。

当时她制作的中国古风头饰，精致程度更是让围观的学者纷纷感叹。

之后随着在实操中逐渐积累经验，她的作品除了一次比一次惊艳外。

也更加注重融入传统文化内涵。

头饰制作的灵感样式，从中国古代神话《山海经》异兽

“犀渠”拟人化

到敦煌莫高窟壁画中的供养人像

回鹘公主供养人

再到三星堆青铜神树的衍生头饰，应有尽有

前段时间还被海外设计师邀请，负责品牌在米兰时装周秀场头饰造型的设计。

因为热爱，所以她希望让更多人深度的了解、认识到古代头饰的美和历史。

所以如今的她，还在制作古风头饰的视频中加入了历史知识。

就如她所说的那样“希望大家能透过视频，看见隐匿其中的文化根脉。”

看到小姐姐对传统文化如此喜爱，让羊不禁想起之前在知乎上看到的一个问题

对此，羊只想说：并非是现在年轻人不喜欢传统文化，而是他们都在用自己的方式粉上、宣传“传统文化”。

汉服——规模化

以前偶尔看到一个人穿着汉服上街，虽然知道这是咱们国家的传统服装，可大部分人依旧会觉得“是不是在玩cosplay”。

但如今汉服有多火应该不用羊说。

前段时间郭晶晶就身着汉服出席了活动，一身半袖交领汉服尽显国风素雅。

大部分人都是因颜值入门汉服圈，但被内里蕴藏着的文化圈粉。

而汉服如今的出圈，除了喜欢汉服的个人外，也离不开许多企业、文化界的支持。

他们开展的汉服节日、活动，也使得更多人能够看见汉服的美。

像是“中国华服日”，就是由共青团中央发起的。

日期定于中华民族始祖黄帝的诞辰日农历三月初三，到如今已经有三年之久了。

今年4月14日至17日第四届“中国华服日·海镜云裳”活动，更是前往澳门举行。

也通过澳门这一中西文化交融共存的舞台，向世界展示了中华服饰文化的魅力。

还有“华裳九州”，它也是由几家文化公司和华裳领域人士联名发起、旨在弘扬中国华服文化的文化推广活动。

每次在活动现场看到个个身着汉服的男女，仿佛时光回溯千年。

如今随着汉服文化被各界认可推崇，加上年轻人对汉服的了解、喜爱日益加深，还促使不少大学还成立了汉服文化相关的社团。

汉服文化的发展，也就随之由“小圈”入了“大圈”。

今年“五四青年节”，“华裳九州”还联动了刘雨昕、杨紫和来自全国各所高校的学生，完成了汉服走秀《山水衣恋》。

民乐——联动创新、不拘泥平台

而传统服饰存在感提高的同时，咱们的民族乐器也没落得下风。

去年选秀节目《明日之子乐团季》中，闫永强的唢呐就出了圈。

不少人看了节目后感叹，总算知道为什么说“唢呐一出，谁与争锋”了。

对于民族乐器这一传承发展。

现代的年轻人更多的则是用到了新的视频网站平台，而且并不局限于只在场馆内演奏。

B站up：伶Remix-柴叔

担心观众单听古典曲子没代入感？

各位up主各显神通，曲子服装都配齐了，就问你能不能带入！

B站up：共青团中央 等联合创作

在演奏内容上，也更加注重和新时代的曲目融合。

像是日本的《打上花火》，用民乐居然能演奏出不同的风格，就问你们好不好奇，想不想点进去

B站UP：民乐也疯狂

现在的年轻人都做到这份上了，你还能说他们不喜欢传统文化吗？

相声——进入粉圈、市场化

说到现在受众人群颇多的传统文化，那羊就不得不提到相声了。

有人觉得相声并不属于传统文化的范畴，对于这点羊要辩解一下。

先不说，教育部办公厅已经公布天津师范大学为“相声中华优秀传统文化传承基地”，还确定了相声保护单位。

而且咱们回顾1991年的《曲苑杂坛》，也是以相声、小品、评书等内容为主，宗旨就是“弘扬中华传统文化，尽显民族艺术瑰宝”。

另外关于相声的内容形式也大有来头。

单口相声中不乏《秦琼卖马》《黄鹤楼》《学评书》之类的戏曲相关相声，且《八扇屏》中的贯口几乎是典故合辑。

而且它还和大鼓、评书等传统艺术都有渊源，是中国曲艺文化的一部分。

所以，即使相声的发展年头虽不算太长，但它还真是门传统文化。

如今相声界的翘楚当属德云社，“弘扬传统文化，振兴相声艺术”是他家的口号之一。

德云社在发展这项传统文化的时候，紧跟时代需求运用了粉丝文化和相声市场化。

因为德云社早些年郭德纲允许观众现场拍摄，也允许在网上发布，所以极大扩宽了相声的传播途径。

还在相声中加入了顺应时代的内容段子，增加了观众的共情心理和感染力。

而且现如今成员的颜值也在粉圈女孩审美上蹦跶，“德云女孩”也就应运而生了。

这种现象，对于相声而言其实是件好事，相声的受中人群更加年轻化。

而且相声本就和戏曲相关联，很多年轻的粉丝就是通过相声，也开始了解中国的传统戏曲。

羊在网易云点开个戏曲，评论中很多人都表示”从德云社、郭德纲的相声那被安利来的“。

而且羊觉得，虽然“德云女孩”说是粉丝文化的产物。

但是相比于单纯的艺人粉丝，粉上相声的女孩，传统知识储备量那也是肉眼可见的提高。

因为她们热衷接词，所以即使《锁麟囊》《大西厢》的词曲再难背，她们也能硬磕下来...

还总结出了德云女孩作业本

还有很多“德云女孩”表示：“耳机一戴，谁都看不出我这个二十出头的女孩子居然在听太平歌词，京剧...”

虽说德云社这一传承方式算不上传统，但却能让更多的人愿意主动了解、爱上这些传统文化。

所以于情于理，都是件好事。

羊之前看到有小伙伴在评论中说“现在的国风很多都是现代元素乱搭配古典元素，四不像，感受不到纯粹的古典美”。

这个观点羊存在不同看法。

作为传统文化，它们在快速的时代发展中最重要的一点就是“活下去”，而存活必要条件，则是要让年轻人们接受它。

如今我们离真正的历史、传统太远，所以大部分人看到纯粹的古典传统文化、作品是觉得美。

但那种美或文化和我们存在距离。

而文化本应与我们没有距离感，所以更应该：考古式继承传统文化，在传统文化精华中加入创新后传承。

把现代的某些元素融于古典、或以新形式出现在大众面前。

那么，传统文化也就不再只存于历史之中，而会变成更生动、更易于让新生代人群接受的存在。

偷偷说一句，咱们老一辈的国家队都开始融合+创新了

也就能在一定程度上让传统与现代文化间的壁垒变薄，使年轻人更热衷于学习传统、爱上传统。

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